Visite pédagogique à l’Espace Multimédia Gantner

Les 27 et 28 septembre les élèves de 5eme B et de 5emeD se sont rendus à l’Espace Multimédia Gantner.

Nous avons été accueillis par Sophie Monesi, chargée du public. Elle présente les différentes activités de l’Espace Multimédia Gantner.

Nous nous séparons en deux groupes.

Le premier suit Sophie en visite d’exposition, le second découvre le fond documentaire, ensuite nous nous partageons en ateliers.

BIBLIOTHEQUE

Nous découvrons le rôle de bibliothèque avec Nathaniel. La lecture publique est obligatoire au niveau départemental et non au niveau de la mairie. La médiathèque départementale prête aux bibliothèques des communes de moins de 10 000 habitants.

L’EMG à donc une bibliothèque pour consulter et prêter livres, Cd, DVD, mais ils pourvoient aussi une aide technique. Par exemple en ce moment pour le Festival Contes et Cie, un prêt de scène, de sono.

La bibliothèque est liée à la particularité du lieu, tourné vers le numérique, son fond l’est aussi : Arts et nouvelles technologies, société. On y trouve des livres sur les artistes, les mouvements, la philosophie, les questions de société.

Le lieu questionne aussi l’obsolescence et participe à la conservation du numérique.

Une discussion est menée avec les élèves sur leurs usages du numérique. Ils consultent abondamment les réseaux sociaux. Attention à ne pas perdre de vue que les plateformes cherchent à nous retenir un maximum de temps. Pour ce faire les algorithmes nous proposent des contenus conformes à nos attentes et nous confortent donc dans nos opinions et nos goûts en nous proposant ce que nous aimons déjà, nous enfermant dans une vase clos.

VISITE D’EXPOSITION

Sophie présente l’exposition « Donner forme à l’éther », dédiée au radio art. Elle engage une discussion avec les élèves pour définir les termes : un art pour communiquer, parler, dessiner avec la radio ?

La radio fonctionne avec des ondes. Il faut un émetteur, une antenne qui distribue les ondes, un récepteur.

Les artistes ici utilisent les ondes comme matériaux artistiques. Or elles sont invisibles, intangibles. Si on est équipé on peut les entendre mais on ne les voit pas.

→ œuvre Collectif Pinode, Studio 3.14, 2021 :

Micro, table de mixage : tout ce qui constitue un studio jusqu’au bout avec la radio.

Ce studio à la particularité d’être mobile.

Le collectif PINODE a comme objectif une radio qui émet n’importe. Elle a une portée poétique et politique. Ce n’est pas seulement un studio, par sa mobilité il rend ce média accessible à tous.

Un vidéoprojecteur montre le chat qui est lié à la radio qui émet à Paris et Mulhouse grâce à un émetteur à puissance d’émission à l’échelle de la ville.

→ Joyce Hinterding, The Large Logarithmic VLF Loop antenna, 2015

La peinture est conductrice, elle capte les ondes radio. Le dessin reprend la forme d’une antenne grâce à une forule mathématique le dessin perrmet de capter un maximum d’ondes en fonctionnant un peu comme un entonnoir.

Les ondes radio sont dites VLF = Very Low Frequency

L’antenne capte les ondes, pas forcément les ondes radio, et les fait entendre grâce à un casque.

Nous et notre environnement produisons de l’électricité, c’est visible par exemple lors d’un orage.

Ici on entend surtout les antennes présentes dans l’espace d’exposition.

→ Nicolas Montgermont, Axis Mundi, 2017

L’antenne émet des ondes radio. Elles vont à la vitesse de la lumière, sont envoyées dans l’espace pour y réaliser un dessin. L’antenne bouge pour que l’onde dessine des formes en se déplaçant, suivant les instructions programmées.

Les dessins reprennent des constellations qui n’ont pas été retenues par notre culture.

ATELIER DESSIN

Florent se présente rapidement (il viendra se présenter au collège prochainement). C’est un artiste belfortain, plasticien. Le dessin reste son moyen d’expression de prédilection.

Les élèves vont travailler la question de l’hybride. Ils définissent un hybride : mélange d’animaux, transformés avec autres chose. Il s’agit de créer quelque chose d’inattendu.

Les élèves vont hybrider des animaux pour qu’ils puissent s’adapter à leur milieu. De nombreux objets sont disposés sur les tables et tout autour d’eux, issus de la technologie.

Florent montre quelques dessins. Des dessins qu’il qualifie de brouillons qui peuvent devenir le point de départ de compositions.

Les élèves se mettent rapidement au travail. On peut commencer un brouillon où on note une idée, un mot avant de passer en grand au fusain et on ajoute les textures.

ATELIER 3D

Joel à préparé des ordinateurs de gamers avec casques 3D. Les élèves vont expérimenter la remodélisation 3D en retravaillant des animaux en voie de disparition qu’il faut upgrader afin de leur permettre de se protéger.

Joël leur explique comment régler le casque et utiliser les manettes pour travailler avec Occulus medium.

Les élèves travaillent en binômes.

Les 4 et 5 octobre ateliers avec Florent Wong

Florent Wong nous retrouve au collège sur deux matinées pour se présenter et travailler avec les élèves.

1. Présentation

Artiste

Florent est artiste plasticien, surtout dessinateur. Pour vivre, il vend en galerie.

La galerie diffère du musée car c’est tenu par un marchand qui ne produit pas les œuvres mais les vend. On eut y voir les œuvres gratuitement, produites par des artistes vivants, du moment. C’est une façon de s’intéresser à ce qui se passe. A Belfort nous pouvons profiter de deux galeries : la galerie Robet Dantec et la Galerie Cheloudikoff. Certains événements nous permettent aussi de rencontrer œuvres et artistes contemporains, par exemple l’exposition Fell Art à Audincourt en octobre.

Pour compléter ce travail d’artiste, Florent répond aussi à des commandes, par exemple de l’illustration. Il intervient aussi auprès des établissement scolaire dans le cadre de projets comme ici.

Pour lui les arts plastiques au collège sont importants car c’est son professeur d’arts plastiques qui lui a transmis le goût de la pratique. Il apprécie toujours ce temps de rencontre avec les élèves.

Les arts plastiques sont aussi importants en tant qu’ouverture vers d’autres métiers : architecture, design, illustration.

Sa pratique

Florent aime travailler avec l’accident.

Dans un tableau tout n’est pas donné tout de suite, demande du temps. On peut y voir une invitation à se raconter des histoires. Des éléments dans le temps s’imbriquent les uns dans les autres.

Parmi les références marquantes pour lui, l’artiste cite le mouvement surréaliste et son goût pour l’exploration du rêve. Comme en musique il s’agit de composition et de création et l’on peut avoir des influences de différents styles, références,musiciens. Pour lui il s’agit du surréalisme et de la figuration libre. Les artistes de la figuration libre aiment les dessins d’enfants car créatifs, et revendiquent le besoin de laisser s’exprimer quelque chose de naturel.

Rencontre avec les œuvres :

Les élèves reçoivent des carnets de croquis. Ils les feuillettent en petit groupes, discutent autour. Florent répond à leurs questions au fur et à mesure.

Quelques cadres :

Ces dessins se regroupent autour de la thématique du bestiaire, des animaux, du vivant et de notre rapport à notre environnement.

Un animal fossilisé, une huitre géante dans la foret (ici c’était la mer il y a très longtemps), une pieuvre au milieu de débris de choses manufacturées.

Dessin grand format

La composition est inspirée de la question de la déforestation, de façon très locale, après avoir vu à Belfahy des pans de montagnes où il n’y a plus d’arbres. Il imagine un cerf qui se demande ce qui se passe. Une influence croisée est celle des images des personnes hébétées enveloppées dans des couvertures lors de la catastrophe de Fukushima.

2. Mise au travail

Demande formulée aux élèves : Dessinez un animal qui n’est pas encore disparu, comme s’il l’était.

→ comment le présenter comme une rareté ? (cf codes muséaux : socle, vitrine, cartel)

Nous allons tous disparaître, avec la 6eme extinction de masse toutes les espèces que nous connaissons – y compris la notre- sont en danger.

→ mise au travail

Technique du dessin au crayon de couleur.