Cabinet de curiosités

 

6eme Extinction de masse 

 

Dans le cadre du projet « Cabinet de curiosités » mené en 2019 -2021 avec Eric Bernaud, Cathy Baume, Vincent Marguet et Sophie Monesi, en partenariat avec l’Espace Multimédia et les Musées du château de Montbéliard, la finalisation du travail ayant été compromise, un rendu numérique vous est proposé avec le lien ci-dessous.

Certaines vidéos sont réalisées pour être vues avec un masque 3D, mais elles peuvent tout a fait être vues ainsi, la souris permettant de bouger l’image.

http://espacemultimediagantner.cg90.net/VR/cabinetcuriosite/

 

 

Bravo et merci à Eric Bernaud et Vincent Marguet pour cette interface qui sort de l’ordinaire et permet de découvrir les travaux des élèves, malgré la crise sanitaire.

Merci à eux d’avoir tenu bon pour finaliser le travail, malgré tous les obstacles.

Merci à tous les intervenants et partenaires qui ont rendu ce projet possible :

Eric Bernaud, Cathy Baume, Vincent Marguet, Sophie Monesi, l’Espace Multimédia dans son ensemble, Sylvie Biron et François Thirion pour les Musées du château de Montbéliard, Culture collège et la DRAC qui permettent le financement.

 

« Fais pas si, Fais pas ça »

Suite du projet « Fais pas si, fais pas ça »

Les normes sociales nous enferment dans des rôles, des codes. Les discriminations sur le genre sont quotidiennes et engendrent des différenciations dans la société (plafond de verre, différences de salaires…).

Nous nous sommes questionnés en sciences sur ces préconçus.

Pourquoi moins de femmes suivent des études scientifiques ? Pourquoi moins de découvertes sont attribuées aux femmes ?

 

Après avoir réfléchi aux capacités et compétences de chacun/chacune, on se rend bien compte que cela ne dépend pas du genre mais que des préjugés ont été, et sont encore parfois, transmis par notre héritage culturel (famille, médias, amis ..). La société manque de modèles féminins.

« L’effet Matilda » désigne la minimisation de la contribution des femmes en sciences. Ce phénomène porte le nom de Matilda Joslyn Gage, militante féministe qui, dès la fin du XIXème, avait remarqué qu’une minorité d’hommes s’était accaparée la pensée intellectuelle de femmes.

Marthe Gautier et Rosalind Franklin sont les témoins de cet « effet Matilda ».

Leur travail a été étudié pendant les cours de génétique en SVT.

Marthe Gautier

Marthe Gautier a découvert que les enfants atteints du syndrome de Down ont un chromosome de plus à la 21ème paire (on parle de trisomie 21). Elle a fait cela dans un laboratoire artisanal qu’elle a créé (en France à l’époque aucun laboratoire ne faisait de culture de cellules). Comme elle n’avait pas de microscope qui prend des photos pour montrer sa découverte, elle se fait aider par Jérôme Lejeune, un chercheur du CNRS. Celui-ci a pris les photos, mais a annoncé seul la découverte en 1958 au Canada. Cette dernière a été publiée dans une revue scientifique avec son nom en premier, celui de Marthe Gautier en second, et encore …mal orthographié et avec un prénom erroné : Marie au lieu de Marthe.

Marthe Gautier, découvreuse de la trisomie 21 mais citée en 2ème nom pour sa découverte sous le nom mal orthographié de Marie Gauthier (Source image : France culture.fr)

 

Rosalind Franklin

Rosalind Franklin a travaillé avec Maurice Wilkins sur la structure de l’ADN. Elle n’était pas d’accord avec lui et a fini par prouver que l’ADN forme une double hélice (grâce à la diffraction aux rayons X). James Watson, qui travaillait aussi avec elle, a publié le modèle de Rosalind sans la consulter.

Des années plus tard le prix Nobel pour cette découverte a été attribué à Watson, Wilkins et un autre homme Crick. Rosalind était morte 4 ans plus tôt d’un cancer à cause des radiations des rayons X et on ne décerne pas de prix Nobel à titre posthume…

Rosalind Franklin, découvreuse de la structure en double hélice de l’ADN. (Source image : sciencesetavenir.fr)

 

 

 

 

 

 

 

 

« Fais pas si, Fais pas ça »

« Fais pas si, Fais pas ça »

 

Cette première semaine de janvier 2021, les élèves de 3eme ont bénéficié d’un projet questionnant les discriminations intitulé « Fais pas si, Fais pas ça » .

Après avoir étudié en cours d’anglais, arts plastiques, éducation musicale, svt et français les questions liées aux discriminations -sexisme et racisme- à travers divers supports, les élèves ont travaillé avec la céramiste Cathy Baume (@atelieresdl ).

 

Les élèves répondent au sujet : « Fais pas si/ci, fais pas ça /sa » .

Après avoir préparé leur projet en amont en arts plastiques à travers une planche projet, ils ont pu profiter de 2heures les mains dans la terre pour concrétiser leur démarche.

Plusieurs images des réalisations ont été postées sur Instagram au fur et à mesure :

https://www.instagram.com/artsplaslucieaubrac/

 

Les conditions étant particulières cette année en raison de la crise sanitaire, les céramiques ne sont pas présentées lors d’un vernissage mais une sélection est exposée à l’atelier de Cathy Baume, visible à tous, présentant une belle vitrine à tous !

Bravo à Lisa qui a accompagné Cathy pour la réalisation de cette présentation lors de sa semaine de stage.

C’est aussi elle qui a réalisé l’affiche de l’exposition :

 

 

En éducation musicale les élèves continuent à travailler sur ce thème et produisent des chansons. Certaines sont mises en vidéo sur le compte youtube des arts plastiques :

https://youtu.be/Rl_qZQZNo2A

https://youtu.be/eTj4zPkemH0

 

Merci Cathy et bravo aux élèves pour leurs réalisations !

 

Projet Cabinet de curiosités : BESTIAIRE, rencontre avec Myriam Huré

Projet Cabinet de curiosités : BESTIAIRE

 

RENCONTRE AVEC MYRIAM HURE

Vendredi 25 septembre 2020.

Aujourd’hui nous recevons Myriam Huré dans le cadre d’un projet Cultures Collègse sur tout le niveau de 5ème. 

  1. Présentation

Myriam est graphiste illustratrice. Illustratrice, ce qui signifie qu’elle fait des dessins. Graphiste : elle met ensemble les éléments sur un support.

Son orientation : cursus bac, école d’art, puis un diplôme des métiers d’arts.

Pour que les élèves comprennent mieux, Myriam fait passer son portfolio pour présenter son travail. On y trouve divers exemples de ce qu’elle peut être amenée à faire dans le domaine de la communication :

Exemple d’une affiche pour un festival littéraire,

Couverture de livre sur la cuisine,

Affiche, flyer, logo, dépliant pour un festival. Le logo créé une identité graphique pour un événement, il permet de reconnaître, identifier rapidement le festival. On le retrouve sur les affiches, flyers, dépliants.

Myriam montre ensuite ses outils pour travailler : crayon, gomme, encrage à l’ancienne avec plume et encre de chine, mais aussi stylet pour tablette graphique.

Par exemple dans le cadre d’une commande elle fait un premier dessin, le crayonné. Si le commanditaire est d’accord, après modification ou non, on passe à l’encre. Puis c’est scanné, retravaillé à la palette graphique.

Le dessin original est scanné et retouché numériquement. L’intérêt du numérique est une certaine souplesse dans les retouches, alors qu’à l’encre il faut tout recommencer. Là on peut déplacer facilement les éléments, en agrandir une partie, etc. Certains dessins sont faits à la tablette graphique, notamment quand il y a beaucoup de détails, grâce aux particularités citées précédemment. La tablette graphique permet aussi la mise en couleur.

  1. Les métiers de l’édition

Myriam nous présente sur son site internet une illustration présentant les métiers de l’édition, cela permet aux élèves d’échanger sur ce qu’ils connaissent de ce fonctionnement.

https://documentcloud.adobe.com/link/review?uri=urn:aaid:scds:US:2369c99b-8dfe-4b64-90e1-374d42ea9b22

Dans une maison d’édition on a besoin :

Pour un livre on a besoin d’un auteur, d’un illustrateur (dessinateur, photographe ), d’un maquettiste, d’un éditeur qui valide le projet et fait les liens entre les différents intervenants, d’un correcteur.

Une fois le fichier prêt on l’envoie à l’imprimeur, qui passe au relieur, au façonneur, qui ensuite les envoie au distributeur.

L’auteur touche environ six pour cent du prix de revient à partager avec l’illustrateur., donc 30 centimes pour un livre à 10 euros.

  1. Les éditions Catalpas

En plus d’être illustratrice et graphiste, Myriam s’occupe de la maison d’édition associative les éditions Catalpas, à Belfort.

Comment appeler ces publications?

Ce sont des fanzines : magazine de fan. Au début des fans de musique bricolaient des magazines sur leur groupe préféré, publications qui restaient dans des cercles fermés. Le terme s’est depuis répandu.

Au éditions Catalpas, tous sont fans de dessin, c’est le point commun de toutes les publications qui contiennent tous des dessins / illustrations. Beaucoup de dessins, jamais un livre avec que du texte (mais certains ne comprennent que du dessin).

Les élèves découvrent les ouvrages des éditions Catalpas autour de Myriam qui s’appuie sur ces exemples pour expliquer les différentes façons d’imprimer : imprimante laser, Impression offset (chez imprimeur), sérigraphie.

Exemples de travaux réalisés par des classes :

Livre d’artiste, par Florent Wong : il a envoyé des dessins à des poètes qui ont fait un poème en réponse. Imprimé en sérigraphie.

Attention, souvent on dessine grand et on réduit ensuite. L’inverse n’est pas possible, sinon la qualité n’est pas là.

A partir d’un exemple, Myriam revoit un peu de vocabulaire avec les élèves : couverture avec titre et auteur, 2ème de couverture ou page de garde, on peut y mettre un motif, ensuite page de titre, édito, table des matières /sommaire, à la fin: mentions légales /l’ours, page de garde, quatrième de de couverture avec résumé éventuel.

Exemple en sérigraphie.

Imprimé en blanc en Nord sur fond gris. Format leporello.

La sérigraphie permet d’imprimer sur tous types de papier, en blanc sur noir par exemple, ce que ne permettent pas les autres types d’impression.

  1. Maquette

Les élèves réalisent une maquette de livre par simple pliage et un coup de ciseaux.

Ci-dessous les étapes légendées pour reprendre le procédé :

Nous remercions vivement Myriam pour son intervention.

 

 

BESTIAIRE : RENCONTE AVEC FLORENT WONG

Projet Cabinet de curiosités : BESTIAIRE

RENCONTE AVEC FLORENT WONG

Lundi 21, mardi 22 et mercredi 23 septembre 2020

Aujourd’hui nous recevons Florent Wong dans le cadre d’un projet Culture Collège sur tout le niveau de 5ème. 

Florent est artiste : il pratique l’art et arrive à en vivre. Son travail consiste principalement en la peinture et le dessin.

  1. Présentation

C’est plus une vocation qu’un métier, grâce à un prof d’arts plastiques au collège. Cette passion est devenue un métier.

Il a suivi des cours du soir à l’école d’art de Belfort.

Nb: l’école d’art Jacquot propose des ateliers pour enfants et adultes et propose aussi une année de préparation aux écoles d’art et des cursus en arts.

Florent pratique en atelier, seul.

Dans son art, il aime expérimenter : il a réalisé des illustrations pour les musées de Belfort, un diaporama sur Bartholdi, des illustrations pour des éditions d’art, des fanzines avec des maisons d’édition, il participe également au groupe des urban sketcher pour dessiner dans la rue à Belfort, donne des cours de dessin et de peinture.Il répond aussi à des commandes diverses, par exemple une sollicitation pour du « caracter design », c’est à dire créer l’univers d’un jeu vidéo.

En plus de ce temps de travail, il aime garder des temps de RENCONTRE avec les scolaires.

Les moments de rencontre avec des artistes sont importants car l’art apporte une liberté de regard, une ouverture aux différences …

Pour travailler, il travaille dans son atelier, puis il montre ses œuvres dans des musées ou des galeries. Le galeriste vient dans son atelier et sélectionne les œuvres qui seront exposées au public. Le galeriste vend, l’artiste ne s’en occupe pas.

Florent est notamment représenté par la galerie Cheloudiakof à Belfort. L’intérêt d’une galerie c’est que le lieu est ouvert à tous sans condition. Tous les élèves peuvent s’y rendre pour découvrir l’espace d’un court instant ou d’un temps plus long différents artistes.

Notons au passage que les musées de Belfort sont gratuits tous les 1ers dimanche du mois, ce qui permet un accès à des œuvres exceptionnelles (La Donation Jardot possède notamment un important fonds de Picasso, Braque, Le Corbusier que l’on retrouve régulièrement en près dans de grand musées nationaux et internationaux, autant en profiter en local!).

  1. Partage de pratiques / projection :

Florent a apporté quelques éléments pour partager sa pratique : des carnets, une toile qu’il ne veut pas vendre, des dessins, des vidéos.

Cette toile est révélatrice de sa façon de travailler : il se reconnaît dans le mouvement de figuration libre. Florent discute avec les élèves pour définir ces termes :

dans une peinture figurative on reconnaît la figure, contrairement à la peinture abstraite qui ne fait pas référence à un objet qui existe. Libre car on s’exprime à travers plus de liberté du trait.

Les carnets permettent de faire des dessins où que l’on soit. Une trace de mémoire et un engrais au œuvres.

Les videos :

« dessiner c’est regarder  »

travail en 6eme

Les élèves sont en cercle autour d’une cagette vide, chacun a à dessiner de son point de vue. Au montage c’est l’ensemble des points de vue qui permet l’animation.

Dans un second temps, ils devaient imaginer ce qui sort de la cagette dans un travail à quatre mains avec des superpositions, au feutre.

Intérêt : avoir un autre rapport au dessin, le chemin, le travail en train de se faire. Mots, gestes, graphiques, graphismes interviennent, certains éléments disparaissent et le travail évolue.

A chaque fois différents élèves expérimentent : faire ensemble, s’approprier, transformer. Il est important de tester et d’expérimenter en général et notamment lors du dessin, ce qui apporte une grande liberté. Ce n’est pas grave si l’on rate, on rebondit, comme dans la vie où l’on réagit aux hasards, aux imprévus.

Dessiner une émotion

Travail en 3eme

Travail au fusain : cela s’efface facilement, à la main et possède une force d’expression avec forts contrastes. Il y 15ooo ans à Lascaux (déjà) cette technique était utilisée. Cette pratique du dessin perdure depuis des millénaires.

Le fusain est complété par l’ajout de coupures de journaux et de mots.

Animation personnelle

Grande toile, travail sur le recouvrement en peinture. L’animation permet de montrer sa façon de travailler : le dessin se construit au fur et à mesure, suivant son goût pour la transformation des formes, le mouvement.

On découvre un dessin au fusain mélangé avec de l’essence de térébenthine. Les formes qui apparaissent évoquent des choses et évoluent avec un envahissement progressif. Des éléments apparaissent progressivement dans les formes. Certains éléments apparaissent puis disparaissent. Rien n’est enfermé, tout suit un mouvement imaginaire.

Florent rapproche cette façon de faire naître les formes de son goût pour le street art où les dessins se superposent.

Concernant la réalisation de la vidéo, il a d’abord réalisé le dessin, en second temps, la bande son. Ici marguerite Duras sur l’effacement. Quand on voit l’œuvre, on ne devine pas cette démarche.

  1. Carnets

2ème heure : consultation des carnets

Par groupes les élèves découvrent les dessins et carnets apportés par Florent.

Certains dessins ont été réalisés pour un livre avec Myriam Huré des éditions Catalpas, il y a à côté une série à la plume et à l’encre.

Les carnets sont un outil de travail qui en temps normal ne se montre pas, ils servent à nourrir les toiles qui elles seront exposées.

  1. Pratique

Demande : chaque élève sort son cahier, ses crayons de papier. Prendre la feuille format figure / portrait, à la verticale.

Travail de base :

Attention à envisager la totalité de la page d’abord.

Florent fait la démonstration au tableau, les élèves s’exercent :

La base : le point

Mettre 6/ 7 points au hasard

Ensuite, un trait : un point qui se déplace dans l’espace

Pour le tracer il faut du temps et une direction

Relier les points avec des traits

Les différents traits font apparaître une surface

…que l’on peut remplir avec quelques traits à 45 degrés, comme ma pluie, qui permet de faire apparaître une figure

Dessiner un animal

Florent à visité le Musée Pompon, sculpteur qui a réalisé des animaux, et en a ramené des images.

Demande : dessiner un marabout, de la famille du héron.

Démonstration : on regarde la sculpture, la ligne de direction, la ligne des pâtes.

Ne pas appuyer sur le crayon. Ensuite ajouter les ombres, les plumes …

La rencontre se termine sur les dessins des élèves. Nous retrouverons prochainement Florent au Musée de Montbéliard pour dessiner d’autres animaux.

Nous remercions vivement Florent pour son intervention.

Projets / travaux d’élèves

Vous pouvez voir davantage de créations sur les comptes Facebook et instagram des Arts Plastiques du collège :

https://www.facebook.com/aubrac.artsplas.3

 

https://www.instagram.com/artsplaslucieaubrac/

 

 

 

Vidéos

Travaux réalisés en arts plastiques en fin d’année.

Les élèves ont découvert le principe de la pixilation :

https://www.youtube.com/watch?v=kiUv3F_tjUw&list=PLLUbkh1H6pdPm0tcvB-YatMx0h0mL8J7P

 

L’heure suivante les élèves ont décidé du scénario, des acteurs, des scènes et ont réalisé les scènes :

https://youtu.be/ONkVhLvMt-U

https://youtu.be/jIt8NYifhLg

https://youtu.be/eI7L5vWCRH0

https://youtu.be/WHS1tSbyUq0

https://youtu.be/c0hw9Mq7qF4

 

Bravo à eux !

 

Travaux libres : manges

 

Quelques dessins réalisés par Amin.

Bravo à lui !

Projet 3eme Femme

Dans le cadre d’un travail autour de la question des femmes, les élèves de 3eme ont suivi quelques actions :

 

 

– visite de l’exposition sur les femmes à l’Espace Multimedia Gantner : Hadaly et Sowana, Cyborgs et sorcières 

https://www.espacemultimediagantner.cg90.net/exposition/hadaly-et-sowana-cyborgs-et-sorcieres/

 

– atelier lors de la visite de mise en valeur de femmes artiste grâce au light painting

 

 

– travail en arts plastiques : livre d’artiste sur une oeuvre réalisée par une femme + ouverture à la question de la place des femmes dans la société (son évolution, sa perception), la place des femmes artistes : 

 

Suite à cette visite les élèves ont découvert en arts plastiques d’autres artistes femmes et ont produit des livres d’artiste autour d’une oeuvre.

Travaux en ligne :

 

https://www.facebook.com/aubrac.artsplas.3/posts/701748943979659

https://www.instagram.com/artsplaslucieaubrac/

 

Maquettes d’architectures

Quelques exemples de travaux réalisés en 3eme :

https://youtu.be/2HJ28PzcdDI

 

https://youtu.be/YPOam0mHpJY

 

Quelques planches projet :

 

 

Bravo aux élèves pour leurs travaux !